La adaptaciуn teatral que Alex Gerediaga realiza de el filme, que en 1968 ganу tres oscar y no ha transpirado se convirtiу en la cinta sobre culto para el cine independientemente, se estrena actualmente

Los caracteristicos primeros planos con los que el cineasta John Cassavetes escudrinaba el rostro sobre los actores en busca de aquella angustia que no verbalizan en la cinta Faces bordeaban la brutalidad. Transportar esa impresion al estilo teatral ha sido alguno los desmedidos retos a los que se ha enfrentado Alex Gerediaga al dirigir la adaptacion que hoy jueves se estrena en el Teatro Arriaga como creacion propia. El director bilbaino propone la relectura sobre la cinta sobre culto que en 1968 obtuvo 3 Oscar narrando las perfiles mobifriends vivencias sobre aquellos personajes que escenificaban el desgaste de el amor en pareja. “Nadie sale indemne de lo que propone la pelicula y no ha transpirado, en este caso, tampoco de la adaptacion teatral”, promete Gerediaga en esta biografia de la que se ofrecera la accion teatral diaria hasta el domingo.

Fue el director hermoso del Teatro Arriaga, Calixto Bieito, quien aposto por la adaptacion de Faces al encargarsela a Alex Gerediaga, experimentado en indagar en la comunicacion entre los codigos escenicos y cinematograficos. “Le dije que queria efectuar Opening night y me dijo Pues vas a realizar Faces”, confiesa Gerediaga que arreglo el director burgales. La encomienda se hizo primero sobre Macbeth, creacion que Gerediaga afronto en 2019, No obstante “por un motivo sobre derechos” se ha postergado en el tiempo. “No fue la alternativa mia, pero si esta en el interior sobre mis gustos desplazandolo hacia el pelo me encanta encontrarse asumido el reto”, asevera el director bilbaino, quien despues de investigar al respecto unicamente ha hallado una diferente adaptacion, dirigida por Jan Lauwers, sobre la que apenas Existen informacion.

“elaborar un Cassavetes impone respeto por el miedo a nunca elaborar justicia a su forma sobre hacer cine”, reconoce el responsable sobre la adaptacion, Con El Fin De quien es primordial interpretar que el vi­a seri­a distinta. “Los miedos bonitos Existen que asumirlos”, asevera detras de reconocer que le propusieron llevarlo an escena con cinco o seis actores. El equipo final lo forman Felipe porcelana, Arrate Etxebarria, Miren Gaztanaga, Txubio Fernandez de Jauregui, Jon Ander Urresti asi­ como Maria Urcelay. “En la adaptacion he omitido la de estas escenas y no ha transpirado he rescatado ciertos sobre los parlamentos para trasladarlos an otras y no ha transpirado engordar un escaso las personajes secundarios”, indica tras asegurar que en las dialogos ha sido devoto al guion de el cineasta estadounidense.

En opinion de Gerediaga, alguno que exista observado la pelicula sabe que esta rodada de maneras especial. “La camara se mete casi inclusive la glotis sobre los personajes, seri­a brutal lo que se aproxima a las rostros”, concreta. Mismamente, se ha valido sobre su pericia en la empleo de recursos sobre amplificacion sonora y no ha transpirado audiovisual de llevarlo al extremo igualmente referente a las tablas. “aca Tenemos que llevarlo a un margen mas exagerado”, explica el director que, inicialmente, preparo la labor interpretacion grabando primeros planos que, posteriormente, se introducen en la escena con pantallas sobre final, integrando los acercamientos de las rostros en las escenas precisas. “Lo comprobamos y funciona, eso es lo que mas tranquilidad me da”, confiesa.

Distintas Li?minas

Tampoco ha sido nada facil en el aspecto interpretativo. “las actores creen asi­ como sienten, padecen asi­ como sufren aquello que no dicen. Pero el escrito va por otro lado. Asi que Cassavetes usa la camara Con El Fin De hallar la realidad sobre las personajes. Esas 2 capas interpretativas son complicadas porque muchas veces se contradicen”, indica Gerediaga. Asi se refleja en Durante la reciente decorado que, a su juicio, seri­a “absolutamente desconcertante”. “Llegan 3 personajes, Richard Forst, Jeannie Rapp y no ha transpirado su amigo Fred, absolutamente borrachos, desplazandolo hacia el pelo no dicen mas que tonterias durante varios minutos. Al principio te apabullan, asi­ como en marchas se les percibe que cada uno padece de un sufrimiento que se esconde detras sobre esa modo sinsorga sobre vivir el momento. Se va descubriendo algo devastador en cada alguno de ellos”, relata Gerediaga.

Detras de analizar con detenimiento su filmografia, el director bilbaino revela que admira la capacidad de Cassavetes de escribir “una pelicula donde las acontecimientos nunca se suceden, se explican asi­ como se entienden”. Al opuesto, “muestra retazos de vida sobre las personajes de la manera excesivamente cruda y no ha transpirado enlaza diferentes estados con las que se interpreta”. Gerediaga considera que en el filme, igual que en la vida misma, se refleja como En muchas ocasiones se sienten tres o cuatro cosas a la ocasion. “La vida seri­a demasiado mas confusa sobre lo que el celuloide, la literatura o el teatro retratan. Esa confusion, tambien en conversaciones que muchas veces son banales aunque guardan alguna cosa bastante mas profundo, es Algunos de los desmesurados valores del celuloide de Cassavetes”, considera.

En palabras del director bilbaino, no obstante el retrato que la cinta hace de la tipo media-alta americana revela unas connotaciones de genero que Hoy En Dia nunca se encuentran socialmente aceptadas, el vacio de la vida en pareja sobre Richard desplazandolo hacia el pelo Maria –encarnados por Felipe Loza y Arrate Etxebarria– es una cosa que nunca ha perdido vigencia. “El amor fue para Cassavetes el nucleo sobre sus peliculas. Consideraba que de conocerlo habia que vivirlo; hablaba de estas consecuencias de el desgaste en la pareja, de la urgencia sobre sentirse vivo, del miedo a la soledad asi­ como a la madurez. sobre la totalidad de las ramificaciones”, explica Gerediaga, quien asegura que todo espectador puede observar aspectos sobre la obra con los que tener buenas sensaciones identificado.

La adaptacion teatral se estrena hoy jueves sin embargo nunca sera hasta otono cuando comiencen la tournee. En eso influye, por ejemplo, que Miren Gaztanaga este involucrada en la sub siguiente creacion de el Teatro Arriaga con Eneko Sagardoy. “Y son fechas tardias en las que es dificil poner en marcha una gira en el teatro de sala, que suele iniciar en octubre desplazandolo hacia el pelo acabar en mayo”, aclara Gerediaga. Con todo, se considera afortunado por efectuarse estado inmerso en este plan durante las ultimos meses. “La vida esta mustia Con El Fin De todo el mundo asi­ como este transcurso de creacion me ha salvado”, concluye el director primero de desear que el publico quede impactado por la trabajo de teatro “Espero que conmueva”.

“Nadie sale indemne sobre lo que propone la pelicula y, en este caso, tampoco sobre la adaptacion teatral”

“realizar un Cassavetes impone respeto por el panico a nunca elaborar equidad a su forma de hacer gran pantalla”